基金配资 曾经放弃绘画的赵半狄，选择用艺术的方式分享温暖

　　在中国十个城市及莫斯科漂流已久的“赵半狄的小窝”，回到了艺术家的家乡北京。

　　细碎松软的竹叶铺成厚厚的草坪，竹竿支起一座帐篷，旁边是巨型口罩造型的吊床，随意铺在竹叶上竹筐里的，是赵半狄招待观众的食物。这样一个看似简陋的“小窝”，散发着自然的气息。从2020年11月开始，它一路在上海昊美术馆、武汉美术馆、南京四方当代美术馆、成都A4美术馆等地巡回展出，接待了上万名观众，容纳了不同人的悲喜与人生感受。用赵半狄自己的话来说，“让坚硬的现实在小窝里融化。”

　　3月15日，“赵半狄：创造不止温暖不息”在北京泰康美术馆开幕，“赵半狄的小窝”成为展览中备受瞩目的作品。策展人杜曦云说，“赵半狄的小窝”究竟是什么作品，很难去定义。它不是单纯的艺术装置，也不是仅属于艺术家个人的作品，上万观众的到来，让“赵半狄的小窝”变成一件共创的作品。他更倾向于定义“赵半狄的小窝”为一件互动型的、大型的、总体艺术作品。

　　跟随“赵半狄的小窝”来到泰康美术馆的，还有艺术家上世纪90年代的早期油画作品，那是赵半狄被称为“天才画家”的时代。这场展览贯穿了他“古典时期”的油画、“熊猫时代”的跨界艺术，直到近年的“赵半狄的小窝”，以绘画、影像、装置、行为等多种形式勾勒出一位颇有争议的先锋艺术家的自我寻找之路。

　　那位放弃绘画的天才

　　展览的第一单元“早期绘画——我的青春”，展现了一位年轻画家笔下鲜活而现实的生活，从中人们可以看到那个备受靳尚谊欣赏的学生。

　　《涂口红的女孩》《鹦鹉与扇子》《白洋淀端村的码头》都是上世纪90年代初的画作，那时的中国正朝着现代化急速转型。巨大变化的社会浪潮中，赵半狄敏锐捕捉到年轻人的迷茫、憧憬、失落与忧伤，以高超的古典油画技法和印象派构图相混杂的手法，描绘出转型时代年轻人的彷徨。

　　“他接受的是古典艺术的教养，但仔细看画面，他的用笔是很快速的。”杜曦云说，赵半狄有着近十年的绘画系统专业训练，1991年的毕业创作还获得了靳尚谊的满分肯定。

　　上世纪90年代，很多年轻人处于一种动荡的、不安的、找不着北的状态，都被赵半狄精准捕捉到了。他的画没有主题，恰是最大的主题，好像在期待着什么发生，但什么也没有发生。他画的是人生的杂乱无序，跟古典油画的井井有序完全相反。杜曦云认为，当年艺术圈将他视为天才画家，就因为他在传统技法中把握到一种松弛，在精细和粗放之间寻找到呼吸感。他的画面里，人物之间看起来并没有什么关系，只是生活中的匆匆一瞥，杂乱无章，流动的光影，急促的用笔，充满了不确定性，因而风格独树一帜。

　　但就在赵半狄的画作在艺术市场拥有可观价格的时候，他突然告别了看似一帆风顺的绘画之路，走向“斜杠”艺术家。他曾说过自己选择另一条路时的理由：“我的画愈完美，我的内心就愈脆弱。我不能再脆弱下去了。”

　　在今天重新回看当初的选择时，赵半狄坦言，当时的他想要通过艺术探讨“我是谁”，用更多的艺术形式旁观社会的变迁，在放下绘画的30年里，他始终在对中国持续演变的社会现实进行浪漫的个人化叙述。

　　1999年开始，中国当代艺术最具代表性的符号“熊猫人”诞生。赵半狄头戴熊猫玩偶帽，身穿黑白熊猫装，手捧熊猫毛绒玩具的形象成了他的标志。他以“熊猫人”的身份进行艺术实践，受到广泛关注，也得到大量抨击，即便如此，他依然任性地走着一条属于自己的艺术之路。

　　展览中包含了赵半狄的影像作品《一个人的奥运会》，策展人特地用一条漫长的黑暗通道来陈列这些影像，带着观众穿越时光隧道。

　　2005年，赵半狄头戴熊猫玩偶，举着假火炬，郑重其事在瑞士搞了个点火仪式，提前三年举行他一个人的“2008北京奥林匹克之夜”。这场策划大半年、耗费40万美元的行为艺术，也像是一场吸引眼球的“游戏”。他说，那是自己用超越时空的方式进行的一场浪漫主义展演。

　　今天的观众在展厅看到当年的影像，看到“熊猫人”赵半狄举着火炬跑过城市、草原、沙漠，巨大的充气天安门城楼“屹立”在瑞士首都伯尔尼中心繁忙的广场。从历史的镜头中，看到一位先锋艺术家为自己造的梦境。

　　当年参与策划的公共艺术家舒勇将《一个人的奥运会》称为“堂·吉诃德般艰难、奢侈的梦想”。回望赵半狄的“熊猫时装秀”，在整个艺术圈渗透的范围广泛且深远，在艺术家自己看来，这些不仅仅是回忆，依然有鲜活的部分，对现实也依然有映照。

　　温暖小窝，与生命发生关联

　　从绘画到行为艺术，从影像到装置，赵半狄的艺术路径看似一直在变化，但对现实的关注始终是创作核心。

　　走过11个城市的“赵半狄的小窝”，是艺术家近年来最受关注的作品。

　　这个看起来并不像作品的创作，始于疫情期间。那时候的赵半狄被迫阻隔在海外半年，回国之后又被隔离。在这期间，他感受到孤独、无助与漂泊感，坚硬冰冷的现实，让他想到建立一个原始状态的小窝。

　　“小窝是与现实平行的另一个世界。口罩造型的吊床，看起来和现实契合，其实不过是逃离现实的踏板而已。”赵半狄说，口罩是人们阻挡病毒的利器，但他把口罩做成吊床，变成了舒缓心灵的利器。从阻挡到舒缓，口罩的造型没变，功能却变了。艺术在这个时候，也充当了舒缓、温暖人心的作用。

　　踏进“无限温暖——赵半狄的小窝”展厅，竹叶芳香扑面而来，整个展厅被营造成穿越了现实的野外空间，踏在竹叶铺就的草坪上，松脆的落叶声沙沙作响。从视觉、嗅觉与听觉上，人会不由自主地放松下来。帐篷里放着赵半狄最新的一幅油画《私》，帐篷外铺着一张软木地垫，摆着两三个竹编簸箕，邀请观众坐下来，沉浸式地感受作品的气场。

　　竹子，依然是关于熊猫主题的延伸。赵半狄说，这是他能想到的最亲切的材料，用简单不贵的材料，创造一个足够人类生存的空间。小窝是鲁滨逊式的荒岛，也是抛开所有现代化世界之后，人能从简单原始中感受到的温暖所在。

　　赵半狄从小窝出发的上海站开始，邀请观众进来，坐下，聊天。他相信人们会在这个空间里放松下来，“打开自己，聊一些在外面不会聊的话题。”

　　三年多时间，小窝面向中国10座城市的观众，又走到莫斯科，总计接待了上万名观众。有人在这里办读书会，有人在这里跟赵半狄倾诉心事，有新人在这里举办仪式，也有00后来这里办派对。小窝逐渐成了容纳人间真实的场地，有人在这里哭，有人在这里欢笑，有人高谈阔论，也有人沉默不语。

　　杜曦云记得，在武汉解封一周年之际，小窝到了武汉，“那时候大家的心情是复杂的，无论如何，活着就要走向光明，由幽暗走向鲜艳。”他认为，这个小空间里发生的一切，远超艺术家当初的想象，人们在这里喧嚣着、沉默着，伤感着、快乐着，所有情绪和人生故事被小窝包裹、聆听，无数的声音在小窝里交织，形成当代人的语言与心灵图景。

　　时隔30年，赵半狄再次拿起画笔，为来到小窝的观众画像。他现在的绘画不像年轻时那么满，而是选择残片绘画的形式，只画局部，故意在画布上留白。他发现，大师的作品中有一些草图，仅有潦草的局部，反而是更加感人的。

　　他有意识地以这种“未完成”的状态来绘画，那其实也是艺术家看到的世界，既是真实的，也仅仅是世界的局部真实。这种残片绘画，挑战着人们惯有的艺术审美，依然是赵半狄的离经叛道。

　　展览中有一张女孩的残片画像，是来到小窝的一位观众。她坐在地上就开始流泪，述说自己不想来到这个世界的内心。赵半狄快速而准确地捕捉花季少女的哭泣，用狭长的、局部的构图，去诠释当时她述说的挤压感。

　　杜曦云说，这幅画让他想到年轻时的赵半狄，他感受到一种分崩离析，也无力让面前的女孩或世界变得完整，“艺术家只有通过画笔，抓住那些打动他的瞬间。”从这个角度来说，赵半狄没变，依然是那个拥有高超绘画技能的天才少年。

　　“赵半狄热爱绘画，更热爱艺术。对他来说，艺术是远远大于绘画的。当年，他在一片惋惜声中放下画笔，走出画室，做各种奇葩的艺术创作，跟世俗对着干。”与赵半狄相识多年基金配资，做过他许多场展览之后，杜曦云发现，他身上有一种“生命自由的释放”，“他的艺术精神永远在艺术之外，与生命发生关联。”